Ilustrácia: Vin Ganapathy. © Smrek, 2022-2023
V tomto článku- Prvé fotoaparáty
- Prvé obrázky
- Daguerrotypia
- Emulzné platne
- Suché taniere
- Spotrebiteľské fotoaparáty
- Vojnová fotografia
- Okamžité obrázky
- Ovládanie obrazu
- Inteligentné fotoaparáty
- Digitálne fotoaparáty
Fotografia prešla vo svojej relatívne krátkej histórii dlhú cestu. Za takmer 200 rokov sa fotoaparát vyvinul z obyčajnej skrinky, ktorá umožňovala rozmazané fotografie, do špičkových mini počítačov, ktoré sa dnes nachádzajú v digitálnych zrkadlovkách a smartfónoch.
Príbeh fotografie je fascinujúci a je možné ísť do veľkých podrobností. Poďme sa však v krátkosti pozrieť na najdôležitejšie body a hlavný vývoj tejto formy vedeckého umenia.
Prvé fotoaparáty
Základné pojmy fotografie existujú asi od 5. storočia pred n. L. Až v irackom vedcovi, ktorý v 11. storočí vyvinul niečo, čo sa volá Camera obscura, sa umenie zrodilo.
Fotoaparát ani potom skutočne nezaznamenával obrázky, jednoducho ich premietal na iný povrch. Obrázky boli tiež hore nohami, aj keď sa dali vysledovať a vytvoriť presné kresby skutočných objektov, napríklad budov.
Prvá camera obscura pomocou dierky v stane premietla obraz spoza stanu do tmavej oblasti. Až v 17. storočí bola kamera obscura dostatočne malá na to, aby bola prenosná. V tomto období boli predstavené aj základné šošovky na zaostrenie svetla.
Prvé stále obrázky
Fotografia, ako ju poznáme dnes, sa začala koncom 30. rokov 20. storočia vo Francúzsku. Joseph Nicéphore Niépce pomocou prenosnej kamery obscura vystavil svetlu cínovú dosku potiahnutú bitúmenom. Toto je prvý zaznamenaný obraz, ktorý rýchlo nezmizol.
Úspech Niépce viedol k množstvu ďalších experimentov a fotografia napredovala veľmi rýchlo. Daguerreotypy, emulzné doštičky a vlhké doštičky boli vyvinuté takmer súčasne v polovici až koncom 18. storočia.
Pri každom type emulzie fotografi experimentovali s rôznymi chemikáliami a technikami. Nasledujú tri, ktoré pomohli pri vývoji modernej fotografie.
Daguerrotypia
Niépcov experiment viedol k spolupráci s Louisom Daguerrom. Výsledkom bolo vytvorenie dagerotypie, predchodcu moderného filmu.
- Medená doska bola potiahnutá striebrom a pred vystavením svetlu vystavená pôsobeniu jódových pár.
- Na vytvorenie obrazu na doštičke museli byť skoré daguerrotypie vystavené svetlu až 15 minút.
- Daguerrotypia bola veľmi populárna, až kým ju koncom 50. rokov 20. storočia nenahradili emulzné platne.
Emulzné platne
Emulzné doštičky alebo mokré doštičky boli lacnejšie ako daguerrotypie a vyžadovali si iba dve alebo tri sekundy expozičného času. Vďaka tomu sa oveľa lepšie hodili k portrétnym fotografiám, ktoré boli v tom čase fotografiou najbežnejšie. Mnoho fotografií z občianskej vojny bolo vyrobených na mokrých doskách.
Tieto vlhké doštičky používali skôr emulzný proces nazývaný Collodionov proces ako jednoduchý povlak na obrazovej doske. V tomto období boli do fotoaparátov pridané mechy, ktoré uľahčili zaostrovanie.
Dva bežné typy emulzných platní boli ambrotyp a tintyp. Ambrotypy používali namiesto medenej dosky daguerrotypií sklenenú dosku. Tintypes používal plechový plech. Aj keď boli tieto platne oveľa citlivejšie na svetlo, bolo treba ich vyvinúť rýchlo. Fotografi potrebovali mať po ruke chémiu a mnohí cestovali vo vagónoch, ktoré sa zdvojnásobili ako temná komora.
Suché taniere
V 70. rokoch 19. storočia zaznamenala fotografia ďalší obrovský skok vpred. Richard Maddox vylepšil predchádzajúci vynález a vyrobil suché želatínové platne, ktoré sa rýchlosťou a kvalitou takmer rovnali mokrým platniam.
Tieto suché platne bolo možné skôr skladovať, ako vyrábať podľa potreby. To umožnilo fotografom oveľa väčšiu slobodu pri fotografovaní. Tento proces tiež umožňoval použitie menších kamier, ktoré by sa dali držať v ruke. S poklesom expozičných časov bol vyvinutý prvý fotoaparát s mechanickou uzávierkou.
Fotoaparáty pre všetkých
Fotografia bola iba pre profesionálov a veľmi bohatých, až kým George Eastman v 80. rokoch 19. storočia nezačal spoločnosť s názvom Kodak.
Eastman vytvoril pružný zvitkový film, ktorý nevyžadoval neustálu výmenu pevných platní. To mu umožnilo vyvinúť samostatnú skrinkovú kameru, ktorá pojala 100 filmových expozícií. Fotoaparát mal malý jediný objektív bez úpravy zaostrenia.
Spotrebiteľ by vyfotografoval a poslal fotoaparát späť do továrne na vývoj filmu a tlačovín, podobne ako pri moderných jednorazových fotoaparátoch. Toto bol prvý lacný fotoaparát, ktorý si priemerný človek mohol dovoliť.
Film bol v porovnaní s dnešným 35 mm filmom stále veľký. Až koncom 40. rokov minulého storočia sa film s priemerom 35 mm stal natoľko lacným, aby ho väčšina spotrebiteľov mohla používať.
Etienne Jeanneret / Getty Images
Hrôzy vojny
Okolo roku 1930 začal Henri-Cartier Bresson a ďalší fotografi používať malé 35 mm fotoaparáty na snímanie snímok života tak, ako k nim došlo, a nie na inscenované portréty. Keď sa v roku 1939 začala druhá svetová vojna, mnohí fotoreportéri si osvojili tento štýl.
Pózované portréty vojakov z prvej svetovej vojny ustúpili grafickým obrazom vojny a jej následkov. Obrázky, ako napríklad fotografia Joela Rosenthala, Zdvihnutie vlajky na Iwodžime, priniesli realitu vojny domov a pomohli povzbudiť americký ľud ako nikdy predtým. Tento štýl zachytávania rozhodujúcich momentov formoval tvár fotografie navždy.
Zázrak okamžitých obrázkov
V rovnakom čase, keď sa 35 mm fotoaparáty stali populárnymi, predstavila spoločnosť Polaroid model 95. Model 95 použil tajný chemický proces na vytvorenie filmu vo vnútri fotoaparátu za menej ako minútu.
Tento nový fotoaparát bol pomerne drahý, ale pozornosť verejnosti zaujala novinka okamžitých snímok. Do polovice 60. rokov mal Polaroid na trhu veľa modelov a cena klesla, takže si to mohlo dovoliť ešte viac ľudí.
V roku 2008 Polaroid prestal točiť svoj slávny okamžitý film a vzal so sebou svoje tajomstvá. Mnoho skupín ako The Impossible Project a Lomography sa pokúsilo oživiť okamžitý film s obmedzeným úspechom. Od roku 2022-2023 je stále ťažké replikovať kvalitu zistenú v Polaroide.
DAJ / Getty Images
Pokročilé riadenie obrazu
Zatiaľ čo Francúzi predstavili permanentný obrázok, Japonci priniesli fotografovi jednoduchšie ovládanie obrazu.
V 50. rokoch predstavila spoločnosť Asahi (z ktorej sa neskôr stal Pentax) Asahiflex a Nikon predstavil svoj fotoaparát Nikon F. Išlo o fotoaparáty typu SLR a Nikon F umožňoval vymeniteľné objektívy a ďalšie príslušenstvo.
Fotoaparát v štýle zrkadloviek zostal nasledujúcich 30 rokov fotoaparátom podľa vlastného výberu. Kamery aj samotný film predstavili veľa vylepšení.
Fabiano Santos / EyeEm / Getty Images
Predstavujeme inteligentné fotoaparáty
Na konci 70. a začiatkom 80. rokov boli predstavené kompaktné fotoaparáty, ktoré boli schopné samy prijímať rozhodnutia o ovládaní obrazu. Tieto fotoaparáty typu „namier a fotografuj“ vypočítali rýchlosť uzávierky, clonu a zaostrenie a ponechali fotografom voľnosť v sústredení sa na kompozíciu.
Automatické fotoaparáty si nesmierne obľúbili príležitostní fotografi. Profesionáli i vážni amatéri naďalej uprednostňovali vlastné úpravy a užívali si ovládanie obrazu dostupné u zrkadloviek.
Stephen Chiang / Getty Images
Digitálny vek
V 80. a 90. rokoch minulého storočia pracovalo veľa výrobcov na fotoaparátoch, ktoré ukladali obrázky elektronicky. Prvou z nich boli fotoaparáty typu point-and-shoot, ktoré namiesto filmu používali digitálne médiá.
Do roku 1991 spoločnosť Kodak vyrobila prvý digitálny fotoaparát, ktorý bol dostatočne pokročilý na to, aby ho mohli profesionáli úspešne používať. Ostatní výrobcovia rýchlo nasledovali a dnes Canon, Nikon, Pentax a ďalší výrobcovia ponúkajú pokročilé digitálne zrkadlovky (DSLR).
Aj ten najzákladnejší fotoaparát typu „point-and-shoot (nasnímajte a nasnímajte)“ teraz sníma kvalitnejšie obrázky ako cínová platňa Niépce a smartfóny môžu ľahko vytiahnuť vysokokvalitnú tlačenú fotografiu.