Prvky maľby

dp_photo / Getty Images

Prvky maľby sú základnými zložkami alebo stavebnými kameňmi maľby. V západnom umení sa všeobecne považujú za farbu, tón, líniu, tvar, priestor a textúru.

Všeobecne máme tendenciu súhlasiť s tým, že existuje sedem formálnych prvkov umenia. V dvojrozmernom médiu však forma upustila, takže skutočne máme šesť základných prvkov maľby. Môžeme tiež priniesť štyri ďalšie prvky - kompozíciu, smer, veľkosť a čas (alebo pohyb) - do rovnice a zaokrúhliť to na dokonca 10 prvkov maľby.

• Farba

  Amith Nag Photography / Getty Images

  Farba (alebo odtieň) je srdcom každého obrazu. Je to nepochybne najdôležitejší prvok, pretože udáva tón toho, ako diváci vnímajú dielo. Môže to byť napríklad teplé a príjemné, alebo studené a výrazné. Či tak alebo onak, farba môže nastaviť náladu na kúsok.

  Existuje nekonečné množstvo spôsobov, ako sa maliari môžu hrať s farbami. Umelca možno často priťahovať k určitej palete, ktorá má tendenciu určovať štýl celého jeho diela.

  Teória farieb je jedným z kľúčov k práci s farbami, najmä pre maliarov. Každá nová farba, ktorú na plátno uvediete, hrá zásadnú rolu v vnímaní, ktoré diváci majú na diele.

  Farbu je možné ďalej rozdeliť na odtieň, intenzitu a hodnotu. Mnoho umelcov sa tiež pri maľovaní rozhodlo pracovať s materskou farbou. Jedná sa o konkrétny odtieň farby, ktorý je primiešaný do každej farby, ktorá sa dotýka plátna, a môže priniesť jednotnosť.

• Tón

  CatLane / Getty Images

  Tón a hodnota sú v maľbe zameniteľné. Je to v podstate to, ako svetlá alebo tmavá je farba, keď farbu odstránite. Pochopenie, ako ho používať, môže výrazne ovplyvniť vnímanie vášho umenia.

  Každá farba farby má k dispozícii takmer nekonečnú škálu tónov. Môžete ho zmiešať s médiami a neutrálnymi farbami, aby ste upravili jeho tón, ako sa vám páči. Niektoré obrazy majú veľmi obmedzený rozsah tónov, zatiaľ čo iné obsahujú výrazné kontrasty tónov.

  Najzákladnejšie je tón najlepšie viditeľný v odtieňoch sivej: Čierna je najtmavšia hodnota a biela najjasnejšia. Dobre zaoblený obraz má často obidve tieto varianty, pričom celkové efekty tohto diela zvyšujú zvýraznenie a tiene.

• Riadok

  tawanlubfah / Getty Images

  Aj keď pri kreslení zvykneme myslieť na čiary, maliari sa musia tiež zamerať na to. Každý váš ťah štetcom koniec koncov vytvorí čiaru.

  Čiara je definovaná ako úzka značka vytvorená štetcom alebo čiara vytvorená na mieste, kde sa stretávajú dva objekty alebo prvky. Definuje tému maľby a pomáha nám implikovať veci ako pohyb.

  Maliari by si mali uvedomiť aj rôzne typy čiar. Medzi nimi sú implikované čiary, tie, ktoré nie sú nakreslené, ale sú naopak implikované ťahmi štetca okolo nej.

  Obzvlášť maliari krajiny sa často zaoberajú horizontálnou líniou. Maliari všetkých štýlov môžu dodať svojej práci rozmer pomocou ortogonálnych a priečnych línií nájdených na výkresoch.

• Tvar

  Qweek / Getty Images

  Každé umelecké dielo obsahuje tvarový prvok, ktorý sa spája s líniou a priestorom. Tvar je v podstate uzavretá oblasť, ktorá sa vytvorí, keď sa čiary stretnú. Keď tento tvar nadobudne tretí rozmer (ako v sochárstve alebo v niektorých zmiešaných médiách), potom máme aj tvar.

  Umelci sa často trénujú, aby videli tvary vo všetkom. Rozbitím základných tvarov témy vytvára jej presné znázornenie na maľbách a kresbách.

  Tvary môžu byť navyše geometrické alebo organické. Prvými sú trojuholníky, štvorce a kruhy, ktoré všetci poznáme. Poslednými menovanými sú tvary, ktoré nie sú presne definované, alebo tvary, ktoré sa nachádzajú v prírode.

• Vesmír

  Nongkran_ch / Getty Images

  Priestor (alebo objem) je ďalším dôležitým prvkom v akomkoľvek umení a dá sa veľmi dobre využiť v obrazoch. Keď hovoríme o vesmíre v umení, myslíme na rovnováhu medzi pozitívnym a negatívnym priestorom.

  Pozitívny priestor je samotný predmet, zatiaľ čo negatívny priestor je oblasť maľby okolo neho. Umelci sa môžu hrať s rovnováhou medzi týmito dvoma priestormi, aby ďalej ovplyvnili interpretáciu svojej práce divákmi.

  Napríklad krajina s menším stromom a horizontom (pozitívny priestor), ktorá umožňuje oblohe (negatívny priestor) zaberať väčšinu plátna, môže urobiť veľmi silné vyhlásenie. Rovnako tak maľovanie portrétu, na ktorom sa subjekt (pozitívny) pozerá v smere negatívneho priestoru, môže byť rovnako zaujímavé, ako keď sa pozerá priamo na diváka.

• Textúra

  Sergey Ryumin / Getty Images

  Obrazy sú dokonalým médiom na hranie aj s textúrou. To možno interpretovať ako vzor v maľbe alebo samotné ťahy štetcom.

  Niektoré farby, najmä oleje, sú silnejšie a to, ako sa nanášajú na plátno alebo dosku, môže vďaka textúre dodať práci väčšiu hĺbku. Napríklad ak vytiahnete farbu z maľby Van Gogha a zobrazíte ju čiernobielo, dramaticky vynikne textúra jeho ťahov. Podobne sa impasto maľba spolieha na veľmi hlboké textúry.

  Textúra môže byť tiež výzvou pre maliarov. Replikácia lesklého povrchu zo skla alebo kovu alebo drsného povrchu skaly môže byť zložitá. Práve v objektoch ako sú tieto sa maliar môže pri ďalšom definovaní textúry spoľahnúť na ďalšie prvky umeleckej línie, farby a tónu.

• Zloženie

  Nongkran_ch / Getty Images

  Prvky uvedené vyššie sú pre maľby nevyhnutné, aj keď do zoznamu často pridávame ďalšie štyri prvky. Jedným z najdôležitejších pre každého umelca je kompozícia.

  Kompozícia je úprava obrazu. Kam umiestnite motív, ako ho podporujú prvky pozadia a každý kúsok, ktorý pridáte na plátno, sa stane súčasťou kompozície. Pre vnímanie diela je rozhodujúce.

  Je potrebné brať do úvahy aj „prvky kompozície“. Patria sem jednota, rovnováha, pohyb, rytmus, zameranie, kontrast, vzor a proporcie. Každá z nich hrá v každej maľbe dôležitú úlohu, a preto sa umelci toľko času zameriavajú na kompozíciu.

• Smer

  Vicki Jauron, Babylon and Beyond Photography / Getty Images

  V umení je slovo „smer“ široký pojem, ktorý sa dá interpretovať mnohými spôsobmi. Môžete napríklad zvážiť formát maľby, ktorá je súčasťou jej smeru. Vertikálne plátno môže pre určité predmety fungovať lepšie ako horizontálne a naopak.

  Smer sa môže použiť aj na označenie perspektívy. Miesto, kde umiestnite objekty alebo ako sa používajú v pomere k ostatným, môže diváka nasmerovať cez umenie. V tomto zmysle to súvisí aj s pohybom a smer je dôležitým aspektom dizajnu bez ohľadu na médium.

  Maliari sa tiež obávajú smerovania svetla na svojich obrazoch. Všetky prvky maľby musia mať na seba dopadajúce svetlo z rovnakého smeru, inak budú diváci zmätení. Možno si to neuvedomujú, ale niečo ich vyruší, ak sa svetlá a tiene menia z jednej strany maľby na druhú.

• Veľkosť

  FollowTheFlow / Getty Images

  „Veľkosť“ označuje mierku samotnej maľby, ako aj mierku proporcií v rámci prvkov maľby.

  Vzťah medzi objektmi môže tiež nevedomky narušiť vnímanie a potešenie diváka. Napríklad jablko, ktoré je väčšie ako slon, nie je prirodzené. Menej dramaticky očakávame, že niekoho oči, pery a nos budú mať vyváženú veľkosť.

  Pokiaľ ide o určenie veľkosti každého umeleckého diela, maliari musia tiež zvážiť veľa vecí. Nadmerné maľby môžu byť rovnako dramatické ako veľmi malý kúsok a obe majú svoje výzvy. Umelci musia navyše brať do úvahy, na čo by mohol mať kupujúci, pre koho je určený.

  Na mnohých úrovniach je veľkosť jednou z najväčších úvah každého umelca.

• Čas a pohyb

  Orietta Gaspari / Getty Images

  Všetky ďalšie prvky ovplyvňujú to, ako divák vníma a pozerá na obraz. Tu vstupuje do hry čas a pohyb.

  Na čas sa dá pozerať ako na čas, ktorý divák strávi pozeraním na kúsok. Existujú rôzne prvky, ktoré naďalej upútavajú ich pozornosť? Je to dosť zaujímavé, aby prestali a neprekračovali hranice vášho umenia? Je pravda, že toto je jeden z prvkov, ktorý sa týka mnohých umelcov.

  Pohyb je tiež jedným z prvkov kompozície, aj keď jeho význam by sa v tomto zoskupení nemal prehliadať. Toto sa vzťahuje na to, ako nasmerujete oko diváka na maľbu. Zahrnutím rôznych prvkov na strategické miesta a začlenením ďalších umeleckých prvkov môžete udržať divákov v pohybe po maľbe. To zase zvyšuje čas, ktorý strávia jeho pozeraním.