Sotheby's
Termín Art Deco sa často používa na nábytok od 20. do začiatku 40. rokov. Taký je aj termín Art Moderne. Pochopenie rozdielu medzi týmito dvoma nie je vždy ľahké - najmä preto, že len na doplnenie zmätku sa Art Deco vo svojom vlastnom čase nazývalo Moderne a dnes sa veľa toho, čo sa technicky moderne nazýva, nazýva Art Deco. Tu odhalíme rozdiel medzi týmito dvoma štýlmi.
Art Deco
Štýl známy dnes ako Art Deco (termín, ktorý sa v skutočnosti vytvoril v 60. rokoch) zasiahol svet v roku 1925 na Parížskej výstave Internationale des Arts Décoratifs et Industriels, akejsi svetovej výstave - hoci sa začala rozvíjať o niekoľko rokov skôr (Expozícia bola naplánovaná na rok 1915, bola však oneskorená začiatkom 1. svetovej vojny). Art Deco stavalo na štylizovaných čisto lemovaných formách bezprostredných štýlových predchodcov Art Nouveau a Jugendstil. Celé knihy môžu byť (a boli) napísané o rôznych vplyvoch na Art Deco, ktoré siahajú od grécko-rímskeho cez egyptské až po ázijské.
Z gréckej a rímskej architektúry vychádzajú ideály proporcie a rovnováhy; z egyptského umenia dvojrozmerná silueta; z lakovaných ázijských artefaktov, lesklý, lesklý povrch. Niektorých z popredných návrhárov v štýle Art Deco, napríklad Emile-Jacques Ruhlmann, navyše ovplyvnila výroba nábytku z konca 18. storočia (ktorej estetika tiež počúvala antiku), konkrétne zmysel pre ľahkosť a použitie kontrastných intarzií.
To, že boli zjednodušené a štylizované, však ešte neznamená, že kúsky art deco boli obyčajné alebo sparťanské. Jeho praktici neboli chlapi, ktorí sledovali funkciu formy (v skutočnosti bol niektorý nábytok navrhnutý architektom Frankom Lloydom Wrightom notoricky nefunkčný). Dizajnéri v štýle art deco boli všetci na zdobenie - len iný zdržanlivejší druh zdobenia. Viktoriánovia radi nalepovali veci na nábytok, zdobili základné rámy a tvary. Textúra a ozdoba v prípade art deco pochádzali z kontrastov v materiáloch - rôzne zafarbené dreviny a intarzie - alebo v samotnom materiáli: burled alebo vtáčie oko alebo viditeľne zrnité dreviny, korytnačina, slonová kosť, opracované kože. Lakované lesky zvýrazňujú farebné rozdiely. Populárne boli aj zvieracie kože a vzorované látky v žiarivých farbách.
Rovnako ako éra Jazz, v ktorej prekvital, aj nábytok v štýle Art Deco sprostredkováva pocit pomlčky a ľahkosti. Niektoré z týchto pocitov vychádzajú z živých vzorov jeho dreva alebo čalúnenia; niektoré pochádzajú z kontrastných tvarov obsiahnutých v kúsku. Štvorcová stolová doska môže sedieť napríklad na základni v tvare lýry alebo stôl v tvare obličky môže stáť na štyroch rovných nohách.
Spolu s Ruhlmannom (ktorého práca ilustruje tento článok) patria k niektorým z dominantných mien v art deco Paul Paullot, Jules Lelou, Ruba Rombic a dizajnérske firmy Süe et Mare a Dominique.
Art Moderne
Ak má Art Deco svoje korene vo Francúzsku, Art Moderne (tiež známy ako americký moderný alebo modernistický) pochádza z USA, pochádza približne zo začiatku 30. rokov 20. storočia a trvá do 40. rokov 20. storočia. A zdieľa mnoho vlastností spojených s krajinou v danom období: väčšie, odvážnejšie a doslova mosadzné.
Predstavte si Art Moderne ako art deco na steroidoch. Art Deco kládlo dôraz na tvar a absenciu nadbytočnosti, ale Moderne bolo pozitívne zmodernizované (aktuálna nová vedecká teória: tvarovanie objektov pozdĺž zakrivených čiar, aby sa znížil odpor vetra a zefektívnil sa ich pohyb). Nábytok je oveľa viac orezaný alebo ošúchaný, čím zvýrazní svoj geometrický obrys (obzvlášť milovaný: krivka napučania, napríklad slza alebo torpédo). Moderne dizajnéri často poňali kúsky ako sériu stupňujúcich sa úrovní. Breakfronty boli veľké podobné schodisku alebo neúspechu tých nových mrakodrapov, ktoré vznikali v každom meste. Niektoré z najikonickejších kúskov Moderne, ktoré navrhol Paul Frankl, sa v skutočnosti nazývali nábytok „Mrakodrap“.
Moderne sa prihlásila na odber ideálu strojovej výroby. Bola to protiklad k predchádzajúcemu hnutiu Arts & Crafts. Väčšina z nich bola navrhnutá na hromadnú výrobu, ale aj keby to tak nebolo, vyzeralo to, akoby to mohlo byť: vyváženosť a proporcionalita v štýle art deco sa rozširovala o pravidelnosť a opakovanie. Veľká časť dekoratívneho záujmu o moderný kúsok pochádza z precíznosti línie a duplikovania funkčných prvkov - rukoväte, gombíky, skrutky. Inak sú povrchy často hladké, s ešte menšími detailmi ako v kúskoch Deco. Namiesto toho, ako sa na súčasný zmysel pre zrýchlený svet patrí, moderný nábytok často sprostredkuje pocit pohybu v stupňovitých úrovniach stola alebo vyčnievajúci pohyb ramien klubovej stoličky.
Aj keď sú ľahké a prehľadné, moderné kúsky nikdy nepôsobia skromne, vďaka zmyselnosti svojich zaoblených tvarov. Rovnako ako v prípade nábytku v štýle Art Deco, aj tu sa veľmi často využívajú farebné kontrasty, najmä čierne a biele, a kontrastné materiály, a to nielen do rôznych drevín, ale aj do chrómu, kovu a plastov. Naďalej prevládajú lesklé a lesklé povrchy, ktoré dodávajú nábytku lesk nového stroja.
Rovnako ako Frankl, ktorý sa narodil v Rakúsku, bolo veľa moderných dizajnérov (KEM Weber, Josef Urban) v skutočnosti európskych emigrantov. Medzi ďalšie významné moderné mená patria Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes a Russel Wright.
Zhrnutie
Je pravda, že štýly Art Deco a Art Moderne sa štýlovo aj chronologicky prekrývajú (napríklad prvý Franklov nábytok Skyscraper pochádza z konca 20. rokov 20. storočia). Z týchto dvoch je známejší výraz Art Deco. Historik nábytku Bevis Hillier ho vo svojom Art Deco z 20. a 30. rokov aplikuje na obidva štýly počas medzivojnového obdobia, pričom skoršiu verziu z rokov 1915 až 1930 charakterizuje ako ženskú a neskoršiu z rokov 1931 až 1945 ako mužskú. Ale iní historici a mnohí starožitníci si vyhradzujú výraz pre nábytok (zvyčajne v európskom dizajne) v polovici dospievajúcich a 20. rokov; zjednodušené režimy 30. rokov sú striktne povedané moderné - najmä s americkými kúskami.
Nakoniec je to však skôr otázka štýlu, ako vytipovania rande. Myslite na Art Deco ako na elegantné, moderné ako elegantné. Alebo Art Deco ako organické, moderné ako mechanik - prvý sa vyžíva v zdržanlivom remeselnom spracovaní, druhý oslavou geometrického tvaru tak presného, ako ho dokáže len stroj.